音の鳴らない場所で｜Where No Notes Are Played
音の鳴らない場所で
N響の舞台裏を紹介する番組の予告に、ライブラリアンやステージマネージャーの仕事が取り上げられていた。譜面を整え、舞台をつくる。客席からは見えにくい仕事が、あの響きを支えている。
そこから考えは、ホールの外にも広がる。地域のワークショップや、子どもたちが初めて楽器の音に触れる時間。そうした出会いもまた、オーケストラが社会のなかに根を下ろしていく大切な営みだ。
日本はもう発展途上国ではない。日本のオーケストラが積み重ねてきた演奏水準を思えば、「追いつけ、追い越せ」の先を考えたい。それぞれの土地で、これからどのような音楽の文化を育てていくのか。
成熟した資本主義と民主主義の社会では、よい演奏をすれば、その価値が自然に伝わり、支持が続くとは限らない。人々が何を求め、どこで音楽から遠ざかっているのか。その声に耳を澄ますことも、楽団の仕事になっている。
芸術的な本質を深めることと、社会のなかで役割を果たすこと。その配分に、ひとつの正解はない。何を守り、どこを開くかという選択の重なりが、そのオーケストラの個性になる。
舞台の上で生まれる音は、多くの人の仕事と、日々の関係に支えられている。オーケストラの響きは、音の鳴らない場所でも続いている。
Where No Notes Are Played
A preview of a programme about the NHK Symphony Orchestra’s backstage world drew attention to its librarians and stage managers. Preparing the scores, setting the stage. Work largely unseen from the audience helps make that sound possible.
It also set me thinking about life beyond the concert hall: workshops in local communities, or the moment a child first hears an instrument up close. These encounters, too, help an orchestra take root in society.
Japan is no longer a developing country. Considering the standard Japanese orchestras have achieved, I find myself wondering what comes after the drive to “catch up and overtake.” What kind of musical culture will each orchestra nurture in the place it calls home?
In a mature capitalist democracy, a fine performance does not automatically communicate its own value or secure lasting support. What do people seek, and what keeps them at a distance from music? Listening closely to their voices has become part of an orchestra’s work.
There is no single right balance between artistic depth and an orchestra’s role in society. What it chooses to preserve, and where it chooses to open its doors, gradually gives it a character of its own.
The sound that rises from the stage is sustained by many people’s work and by relationships built day after day. An orchestra continues to resonate, even where no notes are being played.
